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Isabelle Evrard

Portrait d'Artisane : Nathalie, de Chat Potier

Aujourd'hui je vous invite à découvrir Nathalie, ancienne kinésithérapeute reconvertie en artisane céramiste, la créatrice derrière "Le Chat Potier". Animée par sa passion pour l'argile et l'amour des chats, elle fusionne dans ses œuvres une créativité débordante et un profond respect de l’écoresponsabilité. Dans cet article, découvrez son parcours inspirant, ses sources d’inspiration, et son prochain projet artisanal qui allie élégance et modernité.


Nathalie - le Chat Potier
Nathalie - le Chat Potier

Peux-tu partager avec nous l'histoire qui se cache derrière la naissance de ton métier d'artisane et de Chat Potier?


Le Chat Potier est né de ma passion pour l’argile et pour les chats. C’est l’histoire d’une reconversion professionnelle… J’ai quitté mon travail depuis 2019… J’étais kinésithérapeute, cadre de santé dans un centre de rééducation à Marseille. J’exerçais ce métier depuis 30 ans : un peu de lassitude… Après une année de formation à l’école de céramique d’Aubagne, la reconversion a pris corps et j’ai créé ma micro entreprise. De nombreux investissements ont été nécessaires pour avoir à disposition le matériel adéquat comme le tour, le four, les engobes, les émaux… et pleins d’autres ustensiles L’atelier se révélant trop petit, nous avons déménagé afin d’avoir un espace suffisant pour une production répondant aux demandes qui se faisaient de plus en plus importantes. De plus j’ai ouvert mon atelier au public afin de transmettre mon art qui me passionne. A présent je me partage entre le temps pour les cours et le temps pour ma production personnelle et collaborative avec quelques boutiques.

 

Peux-tu partager une anecdote inspirante ou un moment clé qui a profondément influencé ton approche créative ou ton parcours en général ?

Par un beau jour ensoleillé où je me promenais sur une plage près de Marseille, en quête d'inspiration pour mon projet de service de table, j’ai observé des nuances de bleu de la mer, les reflets dorés du soleil sur l'eau et les couleurs vibrantes des cabanons de plage. Ce moment de contemplation a éveillé en moi une profonde connexion avec mon environnement. J’ai commencé à imaginer comment ces éléments pouvaient se traduire dans mon travail de poterie. De retour à mon atelier, j’ai expérimenté avec des émaux et des engobes, cherchant à capturer l'essence de Marseille dans chaque pièce. Ce processus créatif m’ a permis de fusionner mon amour pour ma ville natale et ma nouvelle passion, et chaque pièce que j’ai créée est devenue un hommage à la beauté du sud. Ce moment clé a non seulement influencé mon approche créative, mais a également renforcé votre lien avec votre art, transformant votre vision en une réalité tangible et colorée.

le Chat Potier

Quels éléments ou valeurs caractérisent le plus ton travail en tant qu'artisane, et comment ceux-ci se reflètent-ils dans tes créations ?

Dans mon atelier, chaque journée est une danse entre créativité, rigueur et couleur. Sur mon tour de potier, la rigueur guide mes gestes, en essayant de transformer l'argile brute en formes élégantes et équilibrées. La créativité s'exprime dans l'invention de nouvelles formes et motifs, chaque pièce racontant une histoire unique inspirée de la nature et de mes rêves. Les couleurs, enfin, apportent la touche finale, animant chaque création de nuances vibrantes et harmonieuses. Mon travail en tant qu'artisane est ainsi un équilibre entre discipline et innovation ou chaque pièce reflète mon engagement et ma passion.

 

Comment intègres-tu la dimension écoresponsable dans ton travail, que ce soit dans le choix des matériaux, les méthodes de fabrication, ou d'autres aspects de ton processus créatif ?

Dans mon atelier, l'écoresponsabilité est au cœur de chaque décision. Je sélectionne soigneusement des matériaux naturels et locaux, réduisant ainsi l'empreinte carbone de mes créations. Mes méthodes de fabrication privilégient le recyclage de l'argile et la réduction des déchets, tandis que les émaux que j'utilise sont non toxiques et respectueux de l'environnement. J'invite mes clients à découvrir l'importance de l'écoresponsabilité dans le design intérieur en expliquant les bienfaits écologiques et esthétiques de mes choix. Beaucoup d'entre eux sont sensibles à cette démarche et apprécient les pièces uniques qui allient beauté et respect de la planète. J'ai observé une réelle satisfaction et un sentiment de contribution positive chez mes clients, qui se sentent fiers d'intégrer des objets écoresponsables dans leur quotidien.


le Chat Potier

Parle-nous d'une réalisation qui t'a particulièrement marqué(e) dans ta carrière d'artisane. Qu'est-ce qui la rend spéciale, et quelles difficultés as-tu surmontées pour la mener à bien ?

Qu’est-ce qui la rend spéciale, et quelles difficultés as-tu surmontées pour la mener à bien ? Parmi mes réalisations, le donut à double paroi faisant office de soliflore occupe une place spéciale dans mon cœur. Ce projet marie une technicité complexe avec une pureté des lignes épurée. La fonctionnalité du soliflore s'intègre harmonieusement à l'esthétique minimaliste, créant une pièce unique qui incarne l'élégance et l'innovation. Ce donut est bien plus qu'un simple objet, il représente un aboutissement de mon savoir-faire artisanal.


En quoi consiste le processus créatif type pour toi, de l'idée initiale à la réalisation finale d'une pièce ou d'un projet ?

Chaque création commence par une idée inspirée des tendances actuelles en décoration intérieure. Imprégnée des designs modernes, je dessine des esquisses où les formes droites dominent, mariant aspect pratique et esthétique. Une fois le concept défini, je choisis la couleur de l’argile la plus appropriée. Sur mon tour de potier ou en modelage, j’essaie de façonner avec précision, veillant à ce que les lignes soient nettes et équilibrées. La technicité se mêle alors à l'artistique lorsque j'applique une palette de couleurs chaudes et lumineuses, évoquant les teintes du sud.


En tant qu'artisane, comment navigues-tu entre les demandes spécifiques des clients et ta vision artistique personnelle ?

le Chat Potier

Lorsque je reçois des commandes spécifiques de mes clients, j'écoute attentivement leurs désirs ( formes couleurs, destination pratique) tout en évaluant la faisabilité technique de leurs idées Mon objectif est de créer des pièces uniques qui reflètent une synergie entre l'imagination du client et mon savoir-faire, tout en garantissant la qualité et la durabilité de chaque création. Ensemble, nous façonnons des œuvres qui sont à la fois fonctionnelles et artistiquement enrichissantes.


Enfin, aurais-tu un prochain projet à nous partager ?

Voici une idée détaillée pour un projet de céramique pour l'art de la table autour des couleurs blanc et lin avec des motifs à pois et à rayures, que je ferai bientôt:


  • Projet : Collection "Lignes et Pois Naturels"


  • Concept : Créer une collection de vaisselle en céramique combinant la simplicité des couleurs blanc et lin avec des motifs ludiques de pois et de rayures. Les pièces s'inspirent d'un style moderne et chic, apportant une touche dynamique et élégante à la table.


  • Process:

    • Appliquer un émail blanc brillant ou satinée sur les pièces blanches.

    • Appliquer un émail lin mat sur les pièces couleur lin.

    • Pour les motifs, utiliser des pochoirs ou des tampons pour appliquer les pois et les rayures avant la deuxième cuisson.


  • Design :

    • Formes : Des lignes épurées et modernes avec une légère courbure pour un toucher agréable.

    • Motifs : Des pois et des rayures disposés de manière équilibrée pour un effet visuel attrayant.

    • Contraste : Jouer sur le contraste des couleurs blanc et lin pour mettre en valeur les motifs.